もう大晦日ですねぇ。
今年は完成して２０分程度の卒業制作（１本映画を作ります）で忙しかったな〜。


バイトは長かったレンタル屋がつぶれてしまったのもあったけど、ずーーっと年中バイトやったし、その分お金も無駄使いしちゃいましたよ。
今年の麻雀の対戦成績も微妙だったしなぁ･････

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それにフィルム代（ネガ・ポジ）に、撮影用品（カメラ用フィルター・照明用フィルター）、ロケ代（交通費・場所の使用料などなど）とか結構費用が飛ぶもんです。
ネガなんか２分３０秒で約４０００円。実際撮影して使えるのは２分１０秒程度。撮影したものの中から本編に採用されるのは２０秒あれば御の字。ほとんどがＮＧです。
ポジは１缶に１時間１５分ほどで約４万円。もう１缶使い切りそうなので、もう１缶買わないと････
今年はもう何時間かで終わりますが、来年も不安は尽きません（金銭面で）


来年は実家に帰りましょうかね。
こっちで就職もできていないので。
友達にも会ってないなぁ。
バンドを組んでた友達と再会したいんだけどなぁ。
お金が付いて来ない。・゜・(/Д`)・゜・。
今まで『友達』って言える人は何人もできた。
自分がここでブログを書きながら年始を待っている時みんなどうしているのだろうか。
もう過去の記憶もちょっとずつ薄れているけど、あの頃とはみんな少し変わっているだろう。
昔のままでいてほしいと思うのは無理な話だろう。
いつかみんなに会って変化を受け止める日が来るのだろう。
でも東京に来て失ってしまった地元との関係を取り戻したくなってしまう。
とても寂しいが、帰ったらみんな笑顔で迎えてくれる気がする。


そう期待してしまう。
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パワフルな陰謀映画

「ミュンヘン」公開ということで、「黒い九月」がらみの映画を紹介します。

イスラエルの将校カバコフ（ロバート・ショウ）はアラブのテロ組織「黒い九月」の隠れ家を襲撃。その時出くわしたアラブ系の女性闘士ダーリア（マルト・ケラー）を殺せずに引き上げてしまった。
その時回収したテープの中にアメリカに対するテロの予告が吹き込まれていることが発覚し、急遽カバコフはアメリカに渡りテロを防ぐため防衛策を検討するのだが････

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原作は「羊たちの沈黙」のトマス・ハリス。
「空軍大戦略」「ＪＡＷＳ」のロバート・ショウ主演。
プロデューサーはあの「くたばれハリウッド！」の野望満々ロバート・エヴァンズ。
陰謀映画ならおまかせ！の骨太監督ジョン・フランケンハイマーがメガホンとってます。


なんとスーパー・ボウルの会場で８万人の大観衆をいっぺんに殺しちゃおうという恐るべきテロ計画。
しかも使用する兵器は四方八方に計２２万発のライフル・ダーツをまんべんなく発射するという恐ろしい兵器。
組織のテロ計画立案、準備から実行まで、キチンと描かれているのですが、話が難しくて語り口は△です。陰謀映画あまりには見られない大味のアクションは◎。
劇中のアラブ･ゲリラの組織「黒い九月」は、１９７２年のミュンヘン五輪の時に襲撃事件を引き起こしたテロ組織です。
「黒い九月」の組織名をそのまま登場させていることで、実際テロリストからの脅迫電話があり、日本での公開中止という運びに。


個人的にはイスラエル大っ嫌いなのでカバコフに序盤からイライラしていたのですが、この作品ではテロリスト側も追う側も、アメリカもパレスチナもイスラエルもキチンと描いていて、みーんなの罪をされけ出しています。その点感情輸入はちょっと難しいですね。
自分はクライマックスで大観衆が被害にあわないことも祈りつつ、ここまで死に物狂いでやってきたテロリストの達成も祈ってしまいました。
とにかくスタジアムの空中戦のシーンは圧巻！
淡い合成も忘れてしまう程の緊張感！いい仕事してますねぇ。
「これが映画だぜぇ！だはははは！」というロバート・エヴァンズの声が聞こえてきそうな迫力満点の大規模な映画です。


この作品未公開の上にビデオしかでていませんが、こういう作品が埋もれてしまうのは惜しいです。「マーシャル・ロー」がＤＶＤで出てコレだダメっておかしいじゃん？
現在ビデオしかでていないのでレンタル屋でチェックだぁ！


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ドリーマーズ 特別版 ~R-18ヴァージョン~ マイケル・ピット (2005/02/25) アミューズソフトエンタテインメント この商品の詳細を見る

純粋な"子供たち"

"巴里のアメリカ人"留学生マシュー（マイケル・ピット）は、アンリ・ラングロワが主宰するシネマテークでのデモで、双子の姉弟のイザベル（エヴァ・グリーン）とテオ（ルイ・ガレル）に出会った。
両親の留守中、一緒に住み始めたマシューと姉弟。
マシューは姉弟の異様な関係を目撃し、戸惑う。
そして３人は映画ゲームに興じるうちに････

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舞台は１９６８年のパリ。五月革命の年である。
"異邦人"であるマシューはパリで異様な関係にある双子の姉弟に会う。始めは姉弟での近親相姦なのかと疑うのだが、体の関係はなく、その後自らイザベルが処女だったことを知る。
彼ら姉弟は家の中の生活を好み、何をするにも一緒でないと気がすまない。弟は書物を通して大きく起こりつつあった社会主義の流れにすっかり感化されていた。
姉はテオ以外の男とデートしたことがなく、完全に姉弟は二人の世界を閉じこもっていた。
物語はアメリカ人の留学生とフランス人の姉弟、もう"おとな"であるマシューといまだ"こども"であるイザベルとテオ、と対比して観せていく。
いやぁ脱ぐ脱ぐ（笑）
若く美しい体もココまで見せられるとＡＶ見てる感じですわ。
チラリズムというか「マグロ！」と叫ばんばかりの奔放ぶりだと視覚がマヒします。
部屋の中は裸！で中のシーンばっかという、設定のせいもあるんですが。
映画を彩る素材の一部にしたいんならチラッとでいいのよん。
綺麗な体でしたけどね。マジで。


個人的には「１０ミニッツオールダー」の作品を観て、ベルトルッチの新作に大きな期待をよせていたのですが、「革命前夜」のあの荒々しい衝動や「暗殺の森」ほどの耽美的な映像はなくて残念でしたが、「はなればなれに」や「勝手にしやがれ」のあの名シーンの再現に、「気狂いピエロ」の名セリフ････などなどベルトルッチの映画への愛がビッシビシ伝わってきます。
姉弟の父親は完全にゴダールなんだろうし、理想に燃えるテオの父親に対するセリフも若かったベルトルッチのゴダールへの決別だろう。
こんなに集大成な作品を作った。
ネオ・リアリズモへの回帰か、もしくは新しい方向性を見せたといっていいだろう。
仏教史観だけのベルトルッチも見たくないが、ひたすら回想するベルトルッチも見たくない。
やはり個人的にはストラーロとのコンビを思い出してしまうのですが。
次の作品がとても楽しみです。

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さらば青春の光 フィル・ダニエルズ (2005/05/27) ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン この商品の詳細を見る

ほろ苦い思い出

ザ・フーのアルバム『四重人格』を原作として製作された青春音楽映画。
1960年代の英国ブライトンを舞台に、自分の道を模索する若者グループ、モッズとロッカーズの対立を描いたストーリー。そのファッション・価値観の全く違う二つのグループの対立を、その渦中にいるひとりの青年ジミ−（フィル・ダニエルズ）の視点を通してノスタルジックに綴った青春映画。

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『モッズ（MODS＝Modernsの略）』ホワイトカラー階級の若者が中心アイビールックにアーミー・コートの流行に敏感なグループ。
聴く音楽はアメリカン・ソウルとブリティッシュ・ポップ・ロック。
つまりおしゃれ先行のちょい悪集団。
対して『ロッカーズ』と呼ばれる労働者階級が中心の、皮ジャンにリーゼント・スタイルのグループ。
こちらの音楽はアメリカン・ロックンロールだ。
こっちはストレートにタフな暴走族。
ホワイト・カラーのモッズの若者（中産階級）がロッカーズ（労働者階級）を「おしゃれ」基準で差別する、というまことにくだらない見栄を張るような抗争なんですが、こうした矛盾の嵐も青春を謳歌する若者には見えやしないのである。




「ヴェスパ」「ランブレッタ」のスクーターを乗り回し、イカしたファッションを自認するモッズのジミー。
ジミーは広告代理店の雑用係で昼間働いては、毎晩熱中するモッズの集まりに出かけ、女の子と話したりバイクを見せ合ったりする日々。
ある日昼間の集会に行ったジミーはエースというモッズを目撃する。
強烈なモッズ信奉者のジミ−にとって、カリスマであり伝説的なモッズであるエースに憧れるのだが、その熱狂的なモッズへの期待が裏切られてジミーは自暴自棄になる、というお話。

中途半端な若者たちがもっと低所得者の人々をコケにして生きる。
よくあることです。階級差別が激しいイギリスではなおさらでしょう。
若者のこの青春に対する盲目さは、誰しも覚えがあるはず。
今覚えば恥ずかしい考えでロクデモナイことをやったものです。
この映画はその『青春の矛盾』で満ち溢れていて、何度見ても「あ〜あの頃は」と自分の恥ずかしい過去を回想させられます。
劇中の音楽もよくて「マイ・ジェネレーション」や「無法の世界」などなどザ・フーの曲が効果的に使われて耳でも楽しめます。

昔、布袋寅泰のギタリスト・フォーエバーのスコアを買ってギターを練習していた時、『さらば青春の光』という曲があった。
いい曲だったので何回も弾いた覚えがある。
布袋もこの映画を見て苦い思い出を噛みしめたのかな。
布袋の曲には何故かＮＨＫの「みんなの歌」でセレクトされた『さようならアンディ・ウォーホル』という曲もあります。

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２１歳の若造、一丁前に悩む。


今日学校に行って、組んでいる監督が編集しているのを見に行った。
「映画見に行きたいねぇ〜」と、いつしか最近の映画の話になり、彼は俺に「やっぱブログに書くの？」「リトル・ゼさんがよぅ」とか茶化した。

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彼には俺がブログを書いているのを教えている。
いつのまにか他の人にベラベラ喋っているようである。
本人はなんとも思っていないだろうが、腹が立った。
そんなすぐ喋ってしまうような人になんか教える自分が悪いんだろうが、このブログはリトル・ゼという匿名で自由に映画に対する意見や批評を書いて、日記に今日あったことを書く。そんな表現の場だと解釈していたんですが。
自分は真摯にこのブログに向き合って本音を書いてるので、横から「ブログなんて書いてるよコイツ」的なことを言われると腹が立つのである。


しかし、ちょっと考えてみよう。


例えば、自分の思うことを作文を書いて読書感想文に応募した。
「読書感想文に応募なんかしやがってバカじゃねえの」
これは明らかに×。でもブログは匿名性がある。


匿名性をいいことに、ブログでめちゃんくちゃんにある映画のコトをバッシングする。
これも倫理的に×。


うまく説明できてないでしょうが、つまりはこのブログの匿名性ってモノになんだかいいのか悪いのか考えてしまった。
自分が匿名性をいいことに好き勝手に書いてるような気がして、"後ろめたさ"というかしっくりこないものを感じた。それに"匿名性だから書ける"なんて自分になるのもイヤだ。
う〜んうまく言えないし。
これからブログとどう付き合っていこう･･･と悩んでます。




ってもしかして、もう好き勝手書いてたりする！？
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東京ゴッドファーザーズ 今敏、 他 (2004/04/28) ソニー・ピクチャーズエンタテインメント この商品の詳細を見る

今晩寂しい人に観て欲しい。

＜ストーリー＞
オカマのハナちゃんがゴミ山から見つけたのはなんと赤ん坊だった！
「親を探す！」といって聞かないハナちゃんに、
家出少女のミユキ、家族を失ったギンさんもしぶしぶ付いていくことに。
こうしてクリスマスの日、ホームレス３人組の『捨て子の親探し』が始まった。

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「ＰＥＲＦＥＣＴ　ＢＬＵＥ」「千年女優」で世界的にも注目を集めるアニメ・クリエイター今敏の監督第３作目。
彼は大友克洋のアシスタントしていたこともあるのだが、彼の作風は昔の大友克洋の短編集「ショートピース」や「ハイウェイスター」の時のような、ほのぼのとした普段の風景の中にふと現れる「奇跡と偶然」、それによって壊される「現実と夢の境界線」そのままである。
自分は大いにこの主題が好きです。どこかホッとしてほのぼのさせてくれる。
この作品アニメですが何故そんな話に実写じゃなくてアニメかというと、その「現実と夢の境界線」をウマく表現するためにアニメというわけなんですが、よく表現できてると思います。見やすいし。
脚本も秀逸。
ところどころでてくる「奇跡と偶然」に「ムフッ」と笑っちゃうくらいよくできてます。

「こんなに街が浮かれているのに寂しいクリスマスを送るのかな････」
と落ち込み気味のアナタ！この作品を見て、元気をもらってね！

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ラ★バンバ ルー・ダイアモンド・フィリップス (2005/03/25) ソニー・ピクチャーズエンタテインメント この商品の詳細を見る

ロックンロールから学ぶ。

彗星のように現れて消えた夭折のロックンロールスターリッチー・バレンスの生涯を描いた伝記映画。

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リッチー・バレンスは１９４１年５月１３日ロスのサン・フェルナンド、パコイマで生まれる。中学からギターを弾き始め、ロックンロール台頭期に南カリフォルニアで高校時代を送ったリッチーは、仲間とバンド「ザ・シルエッツ」を結成、偏見を乗り越えて白人少女との恋も実り、デルファイ･レコードが彼に注目しデビューの夢も成就させる。
しかし、自分の音楽に自信が持てない彼は、国境を越えメキシコ側をうろつき、夜の町でマリアッチが唄う民謡「ラ・バンバ」を耳にする。
着想を得た彼は、１９５８年６月からわずか８ヶ月間で「カモン･レッツ・ゴー」「ドナ」「ラ･バンバ」の３曲をトップ１０に押し上げる。
全米公演ツアー中１９５９年２月３日、アイオア州メイコンで起こった飛行機事故で墜落死。享年わずか１７歳。

まさにアメリカン・ドリームを手に入れ、彗星の如く生き、そして死に急いだ若者リッチー・バレンス。早い、早すぎる。
ギクシャクしていた腹違いの兄とも仲直りをして、曲もヒットを飛ばし「さあ夢を叶えに行こう」そんな気持ちで飛行機に乗ったのではなかろうか。

ルー・ダイアモンド・フィリップスがリッチー・バレンスを熱演しています。彼の出演作はこれと「ヤングガン１・２」しか知らないんですが、どちらも大好きです。
劇中の「ラ・バンバ」だれでも聞いたことあるはず。とてもいい曲です。彼の前向きな人のいい性格が偲ばれる曲です。

天才ミュージシャンである親思い兄思いな青年が、全てを手に入れた時に死に急いでしまう。とても切ない映画です。ただ彼の人間性と曲にこの映画を介して少しでも触れてあげるのが一番の供養なのではないかと。

ロックンロールは夢を叶えることと見たり！

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ノーフューチャー デラックス版 セックス・ピストルズ (2001/06/29) ジェネオン エンタテインメント この商品の詳細を見る

パンク・ミュージックから学ぶ。

メンバー四人の当時と現在のインタビュー中心で構成されるピストルズの核心に迫った迫真のドキュメンタリー。

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自分は昔からピストルズが好きでずーっとあこがれ続けているパンク・フリークなんですが（今はちょっとサボってるかもトホホ）、たくさんあるピストルズの映画の中でこれが一番いいと思う。
しょーもないパンク・フリークなんで色々ダラダラと書きそうなんで一点に絞ります。なんでいいかというと、一番ライブパフォーマンスの熱気が伝わる作品だと思うからです。ピストルズの良さはヴィヴィアン・ウエストウッドのファッションにはなく、マクラーレンの描いた若い世代の代弁者という偶像にはなく、やはりライブ・パフォーマンスと彼らの生き方にあります。客に吼えるように歌うジョニー、得意げにジョニー・サンダースをマネてギターを弾くスティーブ、アヒル口でドラムを叩くポール、上半身血だらけで笑いながらベースを弾いてもいないシド。見ればわかる、迫力は。良くも悪くも全世界共通であの迫力は伝わると思う。




そして彼らの生き方。観客と対峙する。観客とケンカする。そう、彼らにとってはステージの上は無意識に表現の場、受け入れられない世間に対して恐怖のあまりツバをはきかけて威嚇する場、好き放題暴れてみんなの期待を裏切る場。何かを壊す。それをやってのけた。
やっぱりピストルズはワルガキなのだろう、同時にくすんだ未来なんかいらない！自分の未来が欲しい！と断末魔のように叫んだ年頃の青年たちであった。

長々と書く前に締めを････

パンクとは自分でつかむ未来と見たり！


興味深い一枚。ジョニーは何を想う････



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Legend of Rockers ロッカーズ25TH リロイ・ホースマウス・ウォレス (2005/10/28) ビデオメーカー この商品の詳細を見る

レゲエ・ミュージックから学ぶ。

ドラマーのホールマウスは、みんなにあれこれ言って丸め込んだ借金でバイクを買った。自分の仕事先のスタジオで、このバイクを使ったレコードの販売業を始めるのだが、ある日クラブ？に行ったところ警察が麻薬の手入れに来て、そのドタバタと共にバイクが盗まれてしまった。ホールマウスは仲間の手を借りて自ら捜査を始めるのだが････

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良質のインディーズ映画を配給し続けているアップリンクから発売されている、『伝説のレゲエムービィー！』。全編陽気なレゲエミュージックが流れ、ゆったりとした心地よい時間が流れます。感覚的には「ブラザー・フロム・アナザー・プラネット」のあの緩やかさでしょうか。




とにかく出てくるジャマイカの黒人のファッションは「まぶちい！」と言いたくなるような色なんですが、似合っていてカッコイイ。ドレッドヘアーをぶらさげて、独特の歩調で歩く様子までなんだかカッコよく見えます。知り合いに会うと「よう！兄弟！」とハイタッチ。無駄話しながら時間はゆっくりと流れます。
興味を引く描写がてんこ盛りです。ホールマウスがケガした時、世捨て人みたいな老人が住む掘っ立て小屋に向かいます。「導師、助けてください。アイタル（生きる力）をください。」と導師（老人）を頼ります。導師は何をするでもなく、「なに、そのうちよくなるさ。」と言ってクスリ（マリファナかな？）を渡します。途中で言及されているように彼らキリスト教なんですが、導師？？　そこらへんも不思議な感じです。
全編流れるレゲエの歌詞もいわゆる宗教の説教歌のようで、必ず「ジャー」という言葉が出てきます。昔の指導者か神なんでしょうか？調べたけどわかりません。ただこの「ジャー」が色々と生きていくうえの訓示を彼らに与えたことはわかります。
黒人の結束？もかなり傍目から見ると興味がわきます。みんなブラザーなわけで、何かあったら助けてくれてマリファナを一緒に吸っていらだちを紛らわせたりして････いいなぁ。あったかいですねぇ。

この映画そういう感じでゆったりしたいい映画なんですが、やっぱり撮影地のジャマイカは危険な場所だったようで、ロケ隊が泊まっていたキングストンのホテルが襲撃されて撮影資金を奪われたり、ライヴ・シーンを撮るために入れたエキストラの中に本当のお尋ね者が紛れ込んでいて、逮捕しようとした警察がロケ現場となったシアターの周りを取り囲んだりと、撮影はトラブルの連続だったそうだ。
ストーリー展開は結構ベタだけど、ラストシーンは物凄くホッとする。そんな映画。
レゲエとは絆と見つけたり！

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Ray / レイ ジェイミー・フォックス (2005/11/25) ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン この商品の詳細を見る

ソウル・ミュージックから学ぶ。

ソウルミュージックの創始者であり偉大なミュージシャン"レイ・チャールズ"の怒濤の人生の映画化。

1948年、17才のレイ・チャールズ・ロビンソンはシアトルに出てクラブで演奏し始め、「盲目の天才」と評判になる。やがてレイは、ゴスペルとR&Bを融合させた新しい音楽、ソウルを誕生させた。ヒット曲に恵まれる一方、名声の裏では愛人をたくさん作り、麻薬に手を出し、金にがめつくなり、その生活は荒んでいくのだった････

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この自伝映画の製作開始当時レイ・チャールズ本人は健在だったのだが、2004年の6月に完成を見ずに亡くなった。
だから最後まで彼のリアリティが行き届いたかちょっと疑問だが、監督のテイラー・ハックフォードはレイと20年来の友人だったそうで、その思い入れは画面にも如実に現れている。
主演のジェイミー・フォックスはレイと実際に一緒に演奏して特訓したとか。
物凄く歌ウマイ！ホンモノと見紛うほどの盲目の演技に、抜群の歌唱力！巷で言われている通り『神がかって』おります。この歌を中心とした伝記映画、かなり見やすいです。あっという間の152分。
自分は二月初頭に友達のＭとフラ〜っと見に行ったのですが、レイ・チャールズに関する知識はゼロに等しく、「あの黒人のミュージシャンだよなぁ･･･確かジャズとかそんなカンジなのだそうなのだうふふ。」と予備知識ゼロで行って超楽しめました。スクリーンで見ると全身で心地よいビート感に浸れました。
回想のシーンいいですねぇ。レイのお母さん怖っ！貧乏な家の肝っ玉母さんというカンジで、自分の母を思い出して寒気が････（笑）
黄色っぽい映像はアフリカの原風景を意識していてとても綺麗です。（劇中の設定はアメリカ・ジョージア州です）
基本的にはサクセス・ストーリーですが、成功するのも代償がある。ボロボロになりながらも突き進む彼の生き様は、貧困層のハングリー精神とそうならなければいけない現実、障害者の埋められない壁、そして全てを覆してしまう彼のソウル・ミュージックの力強さ、素晴らしさを訴えかけてきます。
ぜひご覧あれ。

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十二人の怒れる男 ヘンリー・フォンダ (2006/11/24) 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン この商品の詳細を見る

アナタは自分の考えに疑問を持てるだろうか？

暑い夏の日。ニューヨークのある法廷で事件の審理が終わり、陪審員１２名が陪審室に引き上げてきた。事件の内容は、スラム街の少年が父親殺しの第一級殺人罪に問われたもの。陪審員に選ばれた１２人の男たちが審理で見たのは検事側有利の一方的な展開と日頃から不良と言われた被告の少年の生い立ち。
夏の暑さにもウンザリしていた陪審員たちの陪審室での採決は有罪支持で一発合意かと思われたが、
ただ一人の第８番の陪審員（ヘンリー・フォンダ）が不確かな証拠と検事による立件の矛盾点を指摘して有罪の確信が持てないと主張。彼らは証拠の再検討を始めるのだが････

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シドニー・ルメット監督の驚異のデビュー作。
少し映される法廷と洗面所を除けば、物語が進行するのは狭い部屋に長机のある陪審員室のみ。密室劇なのである。
本編は９５分。人が映画を観て集中力を保っていられるのはせいぜい３０分。なのに密室で９５分である。だが観てみると物語にひきこまれてついつい観れてしまう。狭い部屋の中、男が１２人。こうやって書くとなぁーんの魅力もない。
どこが面白いのかというと、始めは有罪に決まってんだろぉ！と帰りたがっていた有罪派の面々。しかし第８番は冷静に審理を振り返りながら疑問と可能性をみんなに突きつけていく。有罪派の人々もオオッ？！なんか変だな？？となる展開は二重丸あげたいくらいに秀逸。法廷シーンが割愛された分、仕組まれた陰謀を解いていくわけでもなく、推理モノでもないヒューマンドラマの趣が強い。それがこの作品の魅力。

証言者たちの矛盾にも注目。決して悪意をもって言ったワケじゃない。孤独な老人の寂しさや４０過ぎの女の持つ哀しさ。野球見たさに帰りたい陪審員。ルメットが目を向けているのは私たち誰もが持ち合わせている市井の人々のエゴと他人に対する不誠実さ。そして何より意見を衝突させながらも真実を探求しようとする人間の本質である。
これを観終わってまず考えたのがこれは陪審員制度の問題だけではなく人間と人間の関係性の希薄さなんだと。もしも、始めのまま有罪になって野球を見に行っていたら････野球の試合ごときで命を奪われる少年。それを知ることもなくまた普通の市民への生活へと戻っていく陪審員たち。そしてその陪審員は間違いなく自分だということ。ゾッとするね。

デビュー作にしてベルリン国際映画祭金熊賞。原作はテレビドラマらしい。なんと主演の大御所　ヘンリー・フォンダ　が、当時テレビの演出家として辣腕をふるっていた　ルメット　に熱望してプロデューサーまでこなして作ってらしい。制作費はなんと３０万ドルしかなかったという。それが逆効果で傑作の密室劇に。う〜む。

いやぁ〜。
ホントに。
映画っていいですねぇ。

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里見八犬伝 薬師丸ひろ子 (2006/10/20) 角川エンタテインメント この商品の詳細を見る

角川発の深作映画
お金かかってるねぇ

突然、里見家が不気味な妖怪に襲われた。命からがら逃げ出した静姫を救ったのは不思議な能力を持つ2人の男だった。彼らは里見家ゆかりの八犬士の中の2人だった。やがて静姫は里見家再興と妖怪・素藤を倒すため、残る6人を探す旅に出る。そして遂に八犬士が揃った時、里見家ゆかりの宝刀が光り輝き、静姫と八犬士たちは妖怪・素藤に立ち向かってゆく…。

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なんかタッキー主演で里見八犬伝をドラマでやるらしい。
で、その番宣の番組を見てたらどうしても見たくなってＴＳＵＴＡＹＡに走りました。
おぉ〜深作だったか〜。
そうか〜。
よぉ〜しよしよし（ムツゴロウ風）
内容はと言いますと
真田広之の若さバクハツ！
薬師丸ひろこのひたむきさバクハツ！
夏木マリのいかがわしさバクハツ！
京本政樹の時代劇映えバクハツ！
萩原流行のトンデモ野郎感バクハツ！(ほっとけよこの野郎！)
ついでにお城もバクハツ！
っというワケで短く感想を集約したワケなんですが、この作品を見るとやっぱり角川作品で一番いい仕事してるのは深作欣二その人でしょう。彼の「騒々しい人間らしさ」はこの作品にすごく活きていて、登場人物に活気を与え、ストリーのテンポをよくしています。
ただ。
ただね。
特殊効果がひどいです。
明らかにボール紙でできたヘビがコンニチワァと無表情に泳いだと思えば、お城はまさに「ドッカーン」と背景に擬音を書いたような爆破シーン。様々なものがスペシウム光線ばりに光ります。
ちょっとひどいんでない？お金あったはずなのに････
まだ「プラン９・フロム・アウター・スペース」のほうがマシなような････（勝手な愛着感ではコッチのほうが断然上位。ウフフ。）
それに道節さん（千葉真一）さぁ、あんな恐ろしく強い巻物早く出してよぅ。みんなやられちゃったじゃないれすか。お手柄独り占め？まぁやられたんだけどね（笑）　

薬師丸ひろこと真田さんのラブシーンが話題になったそうですが、自分は薬師丸ひろこの全盛期にはまだ生まれてなかったのでわっからないんですが、あのロリータちっくな感じなんとなく安達祐美に重ね合わせてしまうんですよねぇ。だから安達祐美の写真集見た時のような見ちゃいけないものを見たという感じがして罪悪感が････多分どっちかというとあの時代の上戸彩のイメージなんでしょうけども。

なんとなく、なんとなくなんだけど････南総里見八犬伝でシメましょう。
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ビートキッズ HUNGRY DAYS (2005/10/29) 松竹 この商品の詳細を見る

青春ど真ん中。
最高のビート感。

岸和田出身のエージ（森口貴大）の心には、いつもひとつのリズムが刻まれていた。それはだんじりのビート、エージの心の鼓動だ。昔はだんじりの花形の大工方だったが今はギャンブルに明け暮れるヘタレの親父（豊川悦司）心優しく見守る身重の母（余貴美子）と3人ぐらしのエージは、ある日転校先で半ば強制的にブラスバンド部に入部させられ、そこでカンノ君と呼ばれる一人の少女ナナオ（相武紗季）と出会う。天才的な音楽センスを持つ彼女に言われるがままドラムを叩いた瞬間から、エージは心の鼓動が熱く響きだすのを感じる。

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ハッキリ言って主人公演じる森口君演技ヘタです。
それもそのはず、本来はバンドのドラム担当のミュージシャンなのだ。ストーリー展開も見ていて恥ずかしいと思うようなど真ん中ですが、コレがいい。青春を思い出すとき、いろんなものが荒々しい断片がゴチャゴチャとなっているのと一緒で、この映画もそういった青々しさと商業用の映画図式が混在するのがとてもイイ。舞台が大阪だけに、この混沌とした騒々しさ、ビート感にも納得できる。
個人的には、ピアノ・ドラムを相武紗季本人がちゃんと演奏していたのに、かなり心打たれてしまった。自分こういうトコロがツボなんです。衣装も指揮者？みたいなのだし、気が強い役なんですが、なんかハマってしまいました。
確か見に行ったのは６月で一人で新宿まで言った覚えがあるんですが、見始めは「演技ヘッタクソだなぁ〜」と苦笑してたものの、見終わった帰りはワクワクというか元気もらった覚えがあります。
ぜひＤＶＤで見て欲しい。特典のドキュメンタリーやインタビューを見ると一層楽しめます。
それにHUNGRY　DAYSの音楽も１７５Ｒを意識したような元気のいいものです。「喜怒哀楽」はいいですねぇ。耳に残ります。

撮影はかの有名な坂本善尚さん。非圧縮で収録するＨＤＤ方式（テープに記録するのを省いて、ＨＤに現場で直結させてリアルタイムで非圧縮に取り込むというモノ）を使った撮影とあって綺麗な画面です。印象に残るのは”だんじり”の太鼓を叩く手元。いいカットですね。

しかしなぁ。ホントに森口君『演技』ってものに興味ゼロだったんじゃ？（笑）
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ネットワーク [MGMライオン・キャンペーン] フェイ・ダナウェイ (2007/01/19) 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン この商品の詳細を見る

社会派の名匠による名優の饗宴

ＴＶ局の内幕を描いた異色サスペンス。ニュース司会者が視聴率低下のためノイローゼに陥り、突然本番中に二週間後の自殺を予告する。
そのおかげで上がった視聴率に、周りの人間は飛びついてニュース番組は意外な方向へ････

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「俺たちに明日はない」のフェイ・ダナウェイがやり手のキャリアウーマンを熱演。デートでも仕事の話、ベットでも仕事の話（おまけに自分勝手にいっちゃうし）、仕事にしか興味のないまさに"フェミニズム・モンスター"だ。彼女はやり手であることは確かなのだが、その企画はまるで狂気に満ちているし、視聴率優先のショッキングな路線のみである。
老練のプロデューサーを演じるはウィリアム・ホールデン。この作品で唯一の正気を保った人間かと思えば、彼も狂気の日常に踏み込んでしまう人間の一人である。
狂ったキャスターにピーター・フィンチ。最初から最後まで狂いっぱなしの彼だが、彼が怒り演説する内容は単純明快な二面性を持った世の中の仕組みであり、もしかしたら話す内容はこの映画の中で一番まともかも。
ＣＣＡという新興企業の顧問にロバート・デュヴァル。自分は彼の「ゴッドファーザー」での優しい兄貴的演技が好きなのだが、この映画ではキレキレのイライラです。
監督は言わずと知れた社会派の巨匠シドニー・ルメット監督。この作品が彼の経歴の中で一番の語り口なんじゃないでしょうか。

７６'の作品ながら、ＴＶ伝道師やキャスターの人間化、報道の娯楽化を予見している。しかしながらそれを"狂っている"と描いているのに予見する事となってしまった現在の報道スタイル。怖いと思いません？　みのもんた　なんか狂気に浸りきっているように見えるのは考えすぎだろうか？
個人的にはＣＣＡ会長がビールに説教して洗脳するシーンが好き。
不気味な光と影が何か超人的なものを感じさせる名シーン。
それにラストはエッ？という感じ。「ｅｓ」を見た時の「おいおいマジでこんなに展開しちゃうの？」っていう困惑と恐怖に近い。
アカデミー四部門受賞の作品なのでストーリーテリングの巧みさは折り紙つき。楽に見れますよ。

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大統領の陰謀 ダスティン・ホフマン (2004/12/03) ワーナー・ホーム・ビデオ この商品の詳細を見る

ニクソンの失脚させた二人の新聞記者

1972年6月17日土曜日の午前2時30分。
ワシントンのウォーターゲート・オフィス・ビルの5階にある民主党全国委員会本部に5人の男たちが侵入した。盗聴装置を仕掛けていたところを夜間警備員が気づき、警察に通報。五人は逮捕された。
当初は秋の大統領選を撹乱するための単独の不法侵入罪に問われるはずだったが、主犯の男が元ＦＢＩ、ＣＩＡの要因を経てニクソン大統領の警備主任で、後の４人もキューバ系の人間でＣＩＡに携わっていた。保釈予審の弁護士には「私的にやっている」と言い張る敏腕の政府筋の弁護士、進入者の1人はCIAを退職したばかりだと言うことを知り、ベテランの若手カール・バーンスタインと入社九ヶ月目のボブ・ウッドワードは少ない手がかりと情報筋で取材を続けていくのだが････

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監督は「バララックス・ビュー」のアラン・J・パクラ。
原作はカール・バーンスタインとボブ・ウッドワードの共同著書。
撮影はゴードン・ウィリス。
出演はダスティン・ホフマン、ロバート・レッドフォード　他。

事実を突きとめようとする二人の若い記者のまっすぐな熱さが伝わってくる作品だ。
陰謀があるとやっぱりみんな変。
取材を受けた人間はみんな突然言いなおしたり、極端に拒否したりする。
「こういう記録があった。」と言った３０秒後に「ない。そんなもの存在してない。」とか。
ただおっかないのがそれだけあからさまなのに、一歩踏み入ると危険があるのがわかることだ。
二人も取材を進めていく中で不気味な黒幕があるのを実感する。
そしてやっぱり「ＪＦＫ」の時と同じくキューバ系のＣＩＡ諜報員。
怖いですなぁ････
上映にも圧力があったそうで。そこらへんはＤＶＤの特典をチェック！
ゴードン・ウィルスやっぱいい仕事します。
「パララックス・ビュー」に続いてパクラ監督とタッグを組んでますが、前作と同じく『闇』の使い方には脱帽ですね。
駐車場での"ディープ・スロート"なんか情報源ではあるんだけど、半分闇に浸かったまさにアッチの人間という感じで。
まさか元ＦＢＩ副長官だとはねぇ･･･ホホホ。

ニクソンに興味がある方は「アトミック・カフェ」を見れば、過去の愚行が見れます。レッド・パージ推進派でもありました。
間違ってもオリバー・ストーンの「ニクソン」は真に受けないでね。
あれじゃあただのマザコンのかわいそうな男です。

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ハイロウズ活動休止



また１０周年。１０周年で終わる。ブルーハーツもそうだった。
最後の･･･最後の一つだったんだ。

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二人がブルーハーツだった頃、自分はまだ子供だったし後になって高校の頃聞きまくった。意識しだしたのはハイロウズになってから「ミサイルマン」あたりだろうか。オレが悲しいのは、ハイロウズが昔、日本のロックのロックを支える三大支柱だと勝手に思っていた三つのバンドの最後の一つだからだ。一番好きだったブランキーが解散。二年してミッシェルが解散。残った一つだったのに。彼らが骨太のロックをやっていたのは間違いない。あの日オレは見た。






今考えるとすごいメンツ。そして全国から港町石狩に集まったロックドランカーでだだっ広い会場は満杯だった。汗びっしょりで熱かった、夜でも人ごみの中は熱かった。トップバッターは電気グルーブかナンバーガールだったと思う。その後昼頃にハイロウズが。
ツンツンの頭で上半身裸に緑のミリタリージャンパー。黒くてピカピカの革パン。ステージの上のヒロトは当時高校一年の自分にはまぶしかった。「相談天国」では一緒になって「そ〜だん♪」と歌った覚えがある。楽しかったが、聞くたびに救われたブルーハーツの曲を思い出してヒロトに感謝した。
ブランキーはとにかくかっこよかった。「左利きのＢＡＢＹ」なんか生で聞くと身震いした。「赤いタンバリン」も演奏した。オレがブランキーを知ったきっかけであり、名曲であり、淡い恋の思い出であり、人生の一部だ。その日ブランキーは速いテンポの曲ばかりやった。照井さんも吼えた。達っちゃんは実物のほうがかっこよかった。思えば解散の約一年前だった。
ミッシェルは時間を押してまでたくさん曲をやってくれた。
「世界の終わり」が一番よかった。
そしてチバが言った。「石狩は日本のシスコだぜ！」
「シスコ」の前奏が始まる。
ずーっとここにいたい。あの頃は本気で思っていた。
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石の花 (1) 坂口 尚 (1996/07) 講談社 この商品の詳細を見る

悲劇の国

1941年、ナチスによって分割されたユーゴスラビアがチトーのパルチザンによって解放されるまでを時代背景に、様々な人間模様を描く長編。
解放戦線に参加しながら「俺は人殺しだ」と悩む主人公、その周りの共産主義に疑問を抱かぬ人々、ナチスの高官が語るナチスの理想に反論しきれぬ二重スパイの兄、戦争の後ろで糸をひく人間たち、アウシュビッツで他人の死に不感症になりながらも生き続ける恋人。
ユーゴは何処へ向かうのか。

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小学生の頃だった。
実家は中流家庭と呼ぶには貧しいくらいの経済事情で、父は会社勤めで母は家で内職を続けていた。
そんな家庭だからこそ、母親は息子の兄や自分には特に小学校の間、習い事をさせていた。
金銭的にも厳しかっただろうが、ウチの父親が漁師の家の出で高卒という事が母は気になっていたようだ。
せめて息子は････という気持ちだったのであろう。
そんなコト知らずに自分はいつもイヤがっていたのだ。
ただ一つ面白かった習い事というのが、バイオリン教室であった。
その教室は住宅街の中にあっていわいる先生のウチでレッスンを受けるというものだった。
今の自分の風貌と性格から見て、友人たちはそんな過去を話しても信じてはくれない。
でも今実際に弾けることは確かである。
先生のウチの離れというか少し増設した部屋でレッスンをしていたのだが、壁一面には本棚が並んでいて、先生の旦那さんのものだという。
いつも二人で来ていた自分と兄に旦那さんは一つの本を差し出した。
何と言われたか覚えていないが、あまり話したこともない物静かなおじさんに本を借りたのだ。
サイズは文庫版で、一見して小説かと思った。
しかし中身は漫画で見たこともないタッチで書いていた。
「ドラゴンボール」でも「セイント聖矢」でもないその漫画は僕におおきな衝撃を与えた。
そして高校三年の時だったと思う。
ふとこの本のことを思い出した。
先生に聞いて題名を覚えて、書店を探し回った。北海道の田舎にあるはずもなく、取り寄せることににした。当時の自分の金銭感覚はかなりシビアだったからそんな衝動的に買ったのは自分でも意外だった。
６１２円Ｘ５刊なので、当時やっていた新聞配達の仕事の給料の６０００円の半分である。
ただ買って後悔なんてしなかった。
坂口尚という素晴らしい作家に出会えたのだから。
この少年時代の記憶が「ユーゴスラビア」という存在への興味を沸き立たせてきた。
「アンダーグラウンド」も「Super８」も「ボスニア」もそれがキッカケで巡り合うことが出来た。


ワクワクするワケではない。重い内容だ。
でも安彦良和の作品を見た時のように、何か胸をうつものがある。
そして惜しい人は亡くした。と読むたび思う。
通な人にしか知られていないみたいで残念だが、ユーゴ・戦争を知る時、この作品は必須だと思う。
でも僕にはあのおじさんのように、たくさんの人が物静かにこの本を読んで戦争を考えているような気もするのだ。

※坂口尚を知りたいなら坂口尚の小部屋
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ミッシング ジャック・レモン (2005/11/25) ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン この商品の詳細を見る

踏み潰されたアジャンデ政権
アメリカのエゴは国をも塗り替える

１９７０年、チリにおいて民主的な選挙によって史上初めて誕生したアジェンデ大統領率いる社会主義政権の実験は、世界各国の知識人から注目される中、１９７３年にピノチェト率いる軍部クーデターにより崩壊し、大統領アジェンデは大統領府で自殺を遂げる。
このクーデターの背後には国際的コングロマリットであるＩＴＴ社と米ＣＩＡの介在が後々取りざたされることになりますが、世界から集まった多くのアジェンデ協力者が失踪し、そして多くの一般市民が無実の罪で虐殺された。その後長く続くピノチェト独裁体制に対して世界の批判が集中することになる。
アメリカのかざす反社会主義の精神は結局は南米チリでの悲劇を生んだのだ。
このクーデターの顛末中、実際に失踪した米国人青年と、訃報を聞いて米国から渡ってきた保守派の親父と青年の妻の捜索過程をドキュメンタリータッチで描いています。

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「Ｚ」で軍事政権による横暴を激しく糾弾したコスタ・ガブラス監督（本作は共同脚本も担当）が初めて米国資本により撮りましたが、１９８２年のカンヌ映画祭で作品大賞と主演男優賞（ジャック・レモン）を受賞したのに対して、同年のアカデミー賞では作品賞、主演男優賞、主演女優賞でノミネート止まり。脚色賞(コンスタンタン・コスタ＝ガヴラス、ドナルド・スチュワート)が受賞。やはりアメリカもここまでかとガッカリします。まぁけっして褒められた過去ではないのですから。

見どころはやっぱりジャック・レモンの演技でしょう。保守派親父とヒッピ−息子の確執。訃報を聞いて駆けつけた当初、保守派バリバリだった親父も、息子の生活していた痕跡、そこでのヒッピースタイルの楽しげな生活の一端、息子の理想と夢、それが踏みにじられたこと、軍事政権が破壊したチリ、息子がつかんでいた真実を直視して、次第に変わっていく様は名演と呼ぶにふさわしい。「キャリー」の印象が強いシシー・スペイセクも粘り強く捜索を続ける妻を熱演してます。
そしてエキストラの動員数がハンパない。死体、死体、死体････これでもかと見せ付けられてまだ「アメリカ！自由の国最高！」と言える人はいないでしょう。「プライベート・ライアン」のような過激な描写はあまりないですが、死体がたくさんある。それだけで惨い。

本作は『映画は歴史と向き合えるか』というテーマに挑んだといえる。
アメリカ資本ながらこの内容を取り上げたガヴラス監督に拍手。
相当圧力もあったことでしょう。
「Ｚ」とは違いドキュメンタリータッチで事実と真正面から向き合った本作。
静かな怒りと言うべきか。
社会派映画の鏡と言えるでしょう。

ラストで全てを知ったジャック・レモン演じる父親は言います。
「我々の国の正義を甘くみるな」
上映当時はかなりメジャーな映画だったはず。
この教訓は今、どれだけ生きているんのだろうか。
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パララックス・ビュー ウォーレン・ビーティ (2005/03/25) パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン この商品の詳細を見る

不気味な静けさと孤独感が怖い社会派スリラー。

とある展望ルームで、次期大統領候補と噂される進歩派のキャロル上院議員が暗殺された。
事件調査委員会は狂信的な愛国者による犯行だと発表し、世間は暗殺事件そのものを忘れかけていたが、新聞記者ジョー・フラディはなにか釈然としないものを感じていた。
そんななか、キャロル上院議員の暗殺現場に居合わせていたキャスターが、ジョーを訪ねてくる。
彼女は「上院議員の暗殺現場に居合わせていた者はすべて殺される」と怯えていたが、ジョーは最初はその話を取り合わなかった。
だが数日後、そのキャスターが死体となって発見される。
死因に疑問を抱いたジョーは、上院議員の暗殺事件を徹底的に調べ始めるのだが････

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冒頭の暗殺事件。
あっという間に事件は起こるがまるでデ･パルマみたいに写すトコは写してます。
だからちょっと目を離すとわからなくなるかも。
静かに進んでいくストーリーはちょっとわかりづらい。
でも途中途中で突発的に起きるアクションでハッ！っと目が覚める(笑)
ラストで主人公が全く同じ罠にはまってしまうのが、皮肉。
やはりココまでの陰謀事件を扱ってこんなラストを用意できるのも７０年代の良さでしょうねぇ。
こういう７０年代アメリカ映画を見るたびに、その自由さ、作家性の強さには感嘆してしまいます。

撮影は「ゴッドファーザーPART２」のゴードン・ウィルス。
シアトル・タワーがどっしりと立っている俯瞰映像なんかは切り崩せない秘密組織を髣髴とさせ、ラストのホール天井のあの暗さ。静けさ。
恐怖感を通り越して、孤独感、不安感が浮き出てくる。
いい仕事してるっ！

主演はリベラル急進派のウォーレン・ヴィーティー。
まぁ納得の作品選びなワケなんだが、演技も抑え目で内向的な青年のカンジが作品に合っていた。

監督は「コールガール」「大統領の陰謀」で有名なアラン・Ｊ・バクラ。
やはりこの作品で描きたかったのは「ケネディ暗殺事件」。
陰謀であり、実行した組織は謎めいていて姿をつかめない。
実行犯の男は実行直後死亡し、実際には手を下していない。
調査委員会は早々と面倒なことにならないように単独犯で決着。
この映画は暗殺事件に対する告発であり、実際ラストが一般市民、マスコミが無関心や無責任であることを訴えている。
この作品が「ＪＦＫ］や「隣人は静かに笑う」へ大きく影響を与えたのは言うまでもない。

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フューリー カーク・ダグラス (2006/03/10) 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン この商品の詳細を見る

サイキックモノの奔り？
超能力者の悲劇もやっぱりオペラ調

ブライアン・デ・パルマ監督が『超能力』をテーマにした衝撃のサイキック・スリラー。
テレキネシス能力を持つ息子を長年の友人（ジョン・カサヴェテス）に騙されて誘拐された元諜報員（カーク・ダグラス）は、超能力に目覚めた少女（エイミー・アーヴィング）とともに息子を捜し求めるが…。

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やっぱり『超能力』がテーマというコトで後発の「スキャナーズ」と比べられますが娯楽性や見易さではコチラのほうが上。
向こうは"透視(スキャン)"なのに比べて、コチラは"念動"なので使う用途も別。
まぁ「スキャナーズ」のほうはあの暗さがクローネンバーグらしくコチラのあっけらかんとした娯楽性重視のカンジもデ・パルマらしいといえましょう。

「超能力を有するのは子供であって、大人はそれをいいように利用しようとする。
それに対する子供の抵抗。」という図式。
一見超能力があるのでホラー映画に見られがちですが、図式だけ見ると青春映画そのもの。
親父と結局最後まですれ違ってしまう息子なんてニューシネマにでてきそうな破滅ぶりである。
だからこんだけ前半部分がタルいんでしょう。
カーク・ダグラスはアクションに水着姿、泳ぎとかいろいろやらされてます。いい歳なのにがんばってます。
アメコミのヒーローのように強く得体が知れなすぎますが････
カサヴェテスも出演。
ただ大した演技じゃありませんというか大した役じゃない(笑)
この出演料は多分自分の映画に回ったんでしょう。
映像的にも毎度毎度ではありますがヒッチコックの引用多数。
ただマルチカメラでのスローモーション撮影の道路の同列進行のシーンなんかは、ヒッチコックなら編集の繋ぎでやるとこをデ・パルマはスローモーションで。
この違いだけでもだいぶ映像の味が違ってきます。

やっぱり最後の爆破シーンが有名ですが、マルチの必要あったのかぁ？？？
作り物だってバレやすくなっちゃってるよん。
あの半分で良かった気が。
「キャリー」には届かずともよくできた見ごたえのある作品。
オススメ。

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最近「バットマン・ビギンズ」がリリースされたので、オレも波に乗って
大友克洋版のバットマンのコミックをアップします。
著作権無視なのであんまり見ないでね。なんちって。

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ゆるーく語りかけてくる
不思議ＳＦ映画


ニューヨークのエリス島に黒人の姿をした異星人が不時着し、ハーレムの125番街に迷い込む。そこでは誰もが呼びかけるように、彼も“ブラザー”と呼ばれる。彼は口こそきけないが、ハーレムの住人と成り行きで親しくなっていく。そのうち彼も人間を理解し始めるのだが、白人の格好をした二人組みが彼を追ってやってくる････

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監督はニューヨークインディの雄ジョン・セイルズ。
ロジャー・コーマン門下生だっただけあって低予算でＳＦをという根性とアイディアの巧みさに、観終わって心の中で一人スタンディングオベーションしてしまいましたよ。(観たの学校の図書館だったので)
それにこのなんともゆる〜いゆるゆる〜ゆーるゆるなテンポは心地よすぎます。
手作り感と監督の暖かみのある演出で思わず『ニヤッ』とすることうけあい。


やっぱり黒人を主題に扱っているからには人種問題もクローズ・アップされるのですが、拳をかざしたり熱っぽく演説するのではなく「もうイヤんなっちゃうなぁ〜ホント。怒るでシカシ！」ってな市井の人々の声に耳を傾ける。
そんなゆる〜いカンジ。
主人公もぜーんぜん喋んないのがイイ。
他の登場人物はみんな喋るけど、それぞれ問題を抱えてて、喋んない主人公のほうが「いい人ね」とみんなに人気。
隣の人間より他の惑星のエイリアン。
飲酒癖のオッサンにゲーム中毒の若者。オーバーワークの役人に昔の振り返ってばかりのじいさんなどなど。
登場人物のキャラクターは実に個性的だし、なにより彼らの交わす会話はとっても面白い。
なんというかホッとするというか、ホントに居酒屋で世間話を聞いてる感じ。
そんな映画。
監督も白人エイリアン役で出演。
この二人組みの演技ウケすぎ(笑)
逃げてきた"逃亡者"黒人エイリアンは自然にハーレムに受け入れられる。
しかし追ってきたはずの"警察官"白人エイリアンは黒ずくめで周囲から浮きっぱなし。
もしかしたら黒人エイリアンは犯罪者だったのかもしれない。
でも、ニューヨークでは黒人エイリアンが受け入れられたのだ。


白人エイリアンが役所へ来て「コイツさがしてるんだけど」って言ったら忙しそうな役所の職員に「この書類とこの書類とこの書類とこの書類に書いて持ってきて！あとナントカ証明書にカントカ証明書、ナニナニ証明書も必ず持ってきて！」って言われて、ウンザリしてソッと書類を全部捨てるのは笑えます。
そんなお役所仕事エイリアンだってウンザリよ(笑)


音楽もまるでＳＦとは思えないキューバ音楽だったり変なサーフロック？がかかってたりしていい味だしてます。


ビデオでしかないと思うので掘り出し物をビデオ屋で探して観るのは困難でしょうがいい映画です。新宿ＴＳＵＴＡＹＡならあるかな？
珍しく心地のいいやさしい初会派映画。気軽に見れますよ。
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