月光の囁き ディレクターズカット版 水橋研二 (2003/08/21) ジェネオン エンタテインメント この商品の詳細を見る

この純愛受け止められる？
塩田明彦監督のデビュー作にして真骨頂

高校三年生の夏。
好意を寄せあいつつ、同じ剣道部の仲の良い友人としてふるまい続けてきた、北原紗月と日高拓也はちょっとしたきっかけからようやく想いを通いあわせた。　
自転車二人乗りでの登校、図書室でのデートと夢見ていた通りの交際に、はしゃぐ紗月。
しかし拓也はある悩みをかかえていた････

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ハッキリ言うとＳＭ趣向の作品(というか原作が)なので、そういうの絶対ダメェェ！アタシお嬢様なのよぉ！お嫁にいけないぃぃ！イヤンイヤンって方は見るのオススメしません。
世の中の人はフツーに恋愛して、フツーにラブラブしますが、劇中の拓也は自分の欲望を抑えられなくなる寸前の状態。
フツーの人みたく「ボクちゃんムラムラしちゃってたまんないのかもしんまい！」ってのじゃなく、ちゃんと好きな紗月とは体の関係を持ったのに、満足できず紗月の靴下をクンクン＆ナメナメしてＸＸＸＸ。
はいココでこの『変態野郎』に気分悪くなった方は戻ってねぇ。
要は普通のラブストーリーになるはずの設定が、苦悩の愛憎劇に変わっちゃってるのです。
ただこの映画の『変態野郎』は悩み一杯の多感な高校生の男の子なワケでして、変態行為を受け入れるのではなく紗月が嫌がることで苦しみながらも自分の本能に翻弄されるのです。
純愛なんだけどイビツ。
それを塩田監督は田舎の美しい情景をバックに繊細に描いています。
あの喜国雅彦が書いた同名の原作のほうはよりかコッチのほうがいいと思う。
マンガのほうはハードすぎるし結末が酷い。後味悪いですよ。
その点塩田監督よくやった！
明らかに小規模の映画ですが、ディープな主題を扱ってもブレないある一定のリズムを保ったストーリーのテンポは見てて心地いいです。
やっぱこういう作品が主戦場なんだろうなぁ塩田監督。
商業用映画を当ててその資本でいい映画を撮る。
こういう姿勢好きです。
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勧善懲悪の娯楽作
素直に見れます


コチラは前作の続編。今度は本家クローネンバーグから変わって監督はクリスチャン・デュゲイ。前に記事にした「スクリーマーズ」の監督です。だから完璧に娯楽向きですが、キチンと念動ではなくて"スキャン"を忠実に残していて前作のいい所を残しています。

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あくまで『人間対人間』。今回は脳内戦争というよりか冒険モノの趣向。前作のクローネンバーグのネチネチッといた暗い雰囲気に興奮の一歩手前で終わっていた方はコチラで満足いくでしょう。
前回の設定を引き継いでるんですが、また「モース博士」。
あれっ？コレ前作の過去的な位置付けかなっ？？と思っていたら反対でした。ちょっとは考えようぜ。
途中になぜか垂れ幕？に日本人の名が････
一瞬なんであんまり確認できなかったけど
『黒澤明』
ふむふむ。
『今村昌平』
うんうん。
『羽仁進』
は、はぶさん！？？
選ぶセンスが謎。
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　　超能力者対決！

スキャナー（超能力者）のベイルは、科学者の手によってその能力をさらに開発される。
そしてベイルに与えられた任務は、恐るべき力で世界を支配しようとする裏のスキャナー・レボックを追跡することだった。
スキャナー同士による壮絶な超能力戦が始まる…。

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頭の爆発シーンの衝撃が有名ですが、映画の作りはクローネンバーグらしく至って地味。
ホラーホラーしていないし、設定にあまりムリがないように作っているので面白い。


そして、これで日の目を見た超悪役俳優マイケル・アイアンサイドが登場なのだぁ！この時３０歳。
もうハゲてるし老け過ぎなのが悲しいよマイケル････


とどめがコレ。
もう人じゃない。

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インディアン・ランナー デビット・モース (2005/09/28) ソニー・ピクチャーズエンタテインメント この商品の詳細を見る

初監督ながらまるで
老練な監督の落ち着いた雰囲気の映画作り。
ショーン・ペンのすごさはココにある。

今回は自分も好きなアメリカインディ映画の雄にしてスター俳優のショーン・ペンが初監督した作品。
ブルース・スプリングスティーンの「ハイウェイパトロール」という曲を下敷きに、生き方の違う二人の兄弟の葛藤を描く。

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主演は「グリーンマイル」での好演が印象に新しいデビット・モース。
わっかいねぇ〜。なのに妙に落ち着いた感じは昔っからみたいね。
弟演ずるは「ロード・オブ・ザ・リング」で脚光を浴びたヴィゴ・モーテンセン。
あんな大作やる前にしっかりとこの小規模作品でいい演技を見せてます。
ワイルドな不良っぽい感じは見ててイヤになりません。
若かりし小太りのパトリシア・アークェットも出ててなんとモノホンの出産シーンもあります。
チャールズ・ブロンソンも父親役でいつもとは違った角度で好演。
ヴェンダースもそうですが、いい監督が頼めばいい役者は集まってくれるモンなんですねぇ。

ショーン・ペンは自他共に認めるジョン・カサテヴェスの信奉家で、彼もカサテヴェスに見習って、「商業作品に出演してお金を稼いで、映画を作る時は自分の身内で好きなものやりたいことを。」という現実認識に富んだスタイルを貫いています。
今回の作品は初監督作ですが、メッチャクチャやりたいことを自分の思うがままにやったんですねぇ。作品の雰囲気はモロにカサテヴェス〜といった感じです。
面白いことに、こうしたスタイルでうまく自分のやりたいコトをやったショーン・ペンの作品に、いい作品を作ってその後落ち目になりＢ級映画に際限なくでるようになった(そのスタイルも僕としては大好きなんですが)デニス・ホッパーがでています。
しかもロクな目に合わないのが苦笑を誘います(笑)
皮肉ですねぇ。

彼の映画スタイルと同じく彼の映画のテーマは過酷なまでに現実的。
必ず郊外に住む中産階級の人々。
彼らは何か生活に満足できないのだが、世間で望むところの「幸せな暮らし」の型にはまろうとする。
ショーン・ペンの映画では型にはまったところで幸せはやってこない。
むしろただただ必死に生きる人々に不幸はやってくる。
そして、弟フランクの型から逸脱した生き方すら苦痛なのである。
幸せを保証してくれる"神"はいない。
あるのはラストの道路のような先の長い人生だけである。
ここで取り間違えていけないのは、人生に対する悲観ではないというコト。ランス・フォン・トリアーとは対極的に、ペンが言いたいのは「神はいない」という冷静な人生に対する意見である。
よくわからない人はデニス・ホッパーのセリフを見直してみては？

劇中のジャニスの歌声が切なく残る。いい曲だ。
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誰も知らない 柳楽優弥 (2005/03/11) バンダイビジュアル この商品の詳細を見る

もう一度考えて欲しいどうなってしまうかを。

まだビデオ屋に勤めていた今年の三月。新作のタイトルの中にその作品はありました。「ワンダフルライフ」を見て好きになった是枝監督の最新作。
ＴＶでは主演のがカンヌで主演男優賞取った！と大騒ぎでしたが、肝心の問題提起に触れていることはありませんでした。

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舞台は東京近郊。アパートにやってきた家族。
母子家庭であるこの家族の母親は水商売風の女。
近所に子供ばかり四人もいる事を隠そうとして
子供にはベランダから外にはでないように言う。
それを子供たちは忠実に守り続ける(泣)健気なんだよねホント。
子供って純粋だなぁと関心。


主演の柳楽優弥君の役は長男の役で、多分中学一年生くらいだと思われる。彼の序盤から終盤までの変貌ぶりから生活の凄まじさがハッキリ読み取れるのと、そうならなければならなかった現実もつらすぎる。受賞にも納得の演技。もちろんほかの子供たちの自然な演技ありきだが。
監督の演出は徹底的に行き届いているカンジがするのだが、どうやらアドリブばっかりだったらしい。その分、役者の子供たちが本気で遊んでいたりして、セミ・ドキュメンタリーと呼んでいい物に仕上がっている。
元になった「西巣鴨子ども4人置き去り事件」は1988年の出来事で、監督はその頃から着想していたらしい。
それだけに監督の想像した"ストーリー"の部分が幅を占めるが、不自然な印象はなく素直に受け入れられる。

この映画で見て欲しいのは、登場する大人。
みんな別に悪人ではない。
日々の生活に追われる人ばかりだ。
でも彼らが直視せずに見ないフリをした子供たちはどうなったか。
たくさんの大人が登場する。
母親。母親と付き合っていた男たち。
コンビニの店員。野球チームの監督。
誰も知らない。知りたくないのだ。
ここらへんに現代の病的な人間関係がうかがわれる。
適当や曖昧では言い切れない生命に対する無関心。
著しい想像力の欠如。
この問題提起を語らずに受賞したのを喜んで何が報道だ。
アンタ達も知りたくないのかい？

カンヌで紹介され海外で上映された際、エンドロールのテロップで母親の役＝YOU(mother:YOU)と出て、会場内はどよめいたという。
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戦争のはらわた〜Cross of Iron〜 ジェイムズ・コバーン (2000/08/25) バンダイビジュアル この商品の詳細を見る

サム・ペキンパーが描く"最後の兵士"

舞台は1943年の東部戦線。ドイツ軍が劣勢に立った頃のお話。
ある日、最前線にシュトランスキーという将校が赴任してくるのだが、弱いくせに"勇気あるものの証"鉄十字勲章が欲しい典型的なマヌケ貴族野郎。
戦線の責任者の大佐も、副官のような大尉も来たとたんからこのマヌケにうんざり。
そして軍隊内でも神がかっていると評判の老練の兵士シュタイナーがいた。
モチロン両者はそりが合わず、危機的状況の中で火花を散らすことにあるのだが････

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監督はあの男気巨匠サム・ペキンパー。
ペキンパーが描くんだからやっぱり去り行く男への挽歌にあるワケで。
でも内容的にはとっても反戦というか「バカバカしいこんなモン！！」という怒号が聞こえてきそうな迫力です。
お得意のスローモーションも炸裂だが、ここはインサートやカットつなぎで観客を常に戦場にとどまらせようという工夫に拍手！
陣営内のシーンはかなり多いんだけど、砲撃の「ドカンドカン」音がずーーーーーーーっと鳴っていて、役者も砲撃のたびに喋るの中断してリアクションする徹底ぶり。
それだけ描写もすごいんですが、内容がとっても濃い。
軍隊にはつきもののホモセクシャルが登場。
意外に有名な戦争映画そういうトコ省いてるんだよね。
しかもシュトランスキーにそれを見られて(まぁ無用心すぎるよ)いいように使われてしまう。
老練の兵士シュタイナーは自分の持つ小隊の全員に生きていて欲しいという思いがありながらも、戦場を生き抜くプロであって行方不明の部下を見捨てる非情さも持ち合わせている。
上官もなんだかんだいって話がわかる人であろうと陣営から指示ばっかだしてるから大嫌い。
そんなシュタイナー、ラストのあたりで撃つの？撃つの？ってトコで撃たない。
でもここらへんの流れ、やっぱペキンパー流というか男の考えだねぇ。後先ナシというか吹っ切れるというか。
いつもとは違う戦争映画。男だねぇ。
さて、この名セリフ？を最後に。

あの男の敗北をよろこんでいる場合じゃないぞ　諸君
社会が立ち直り　　
平和になっても
彼を悩ませたメス犬どもに
さかりがついてるぞ
- ベルナルド・ブレヒト
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エターナルサンシャイン DTSスペシャル・エディション ジム・キャリー (2006/10/27) ハピネット・ピクチャーズ この商品の詳細を見る

すれ違ってすれ違う二人が"出会う"のは？･･

監督は「ヒューマンネイチュア」のミシェル・ゴードン
脚本はチャーリー・カウフマン
とくれば見るしかないっしょ！！と意気込んで見たんですが、

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やっぱスゴイね。
カウフマンの脚本がいいだけじゃなく、監督の映像化するセンスというかノリ？は最高にイイ。
カッコイイスケボー野郎の兄ちゃんスパイク・ジョーンズもそうだけど、完全に新時代の作家だね。
カウフマンの周りにいい作家が集まりすぎ！ハリウッドよ！リメイクばっかはもうウンザリだからコイツらにバンバン取らせちゃいなさい(笑)ネタ持ってるじゃんコイツら。
またしても脳内の映像はしびれます！
バッテリーライト一本でキーライト撮った「ブレアウィッチ」みたいのもいいし、キャストがあっちゃこっちゃ瞬間移動するのもいい。
ボケ映像にセンス溢れる使い方にも感嘆。
大量のＣＧなんか使わなくても完全に別の世界へいざなってくれる傑作！
「タイタニック」のお嬢さん臭いケイト・ウィンスレットをアバズレではなく奔放な女性の役に使ったトコもナイスキャストって感じ。
青からオレンジへオレンジから緑へとカラフルさに目が回りそう。
モチロン、ジム・キャリーもダメ男っぷりを超好演。
ホントにそこらへんにいそう(笑)
こんなに特徴のない主人公も珍しい。
でも見れちゃうのがカウフマンマジック。
やはり前の作品群と同じように交錯するストーリーにはワクワクドッキドキですよ。
それでかつ、適度に笑いを誘いながら人物像をハッキリさせてく。
やっぱりバカ女キルティン・ダンストとか要らなかったなぁ〜(笑)
でもそんな役にもキチンとスポットを当てて活かしきるのはスゴイねぇ。
せまーい世界の話なのに内容は大海原ってカンジだろうか。
カウフマン脚本だと必ず役者の新しい面を引き出しているしねぇ。参ったホント。
こういう作りながらもシリアスな感情面をリアルに描くのも徹底してます。
ただ言ってしまえば途中の脳の中のクレメンタインはジョエルの記憶しているクレメンタイン像か単なる印象であって、どう行動するか喋るかはわからないのであって(ホンモノのクレメンタインとは繋がっていない)無理があるのでは？？
はい。褒めすぎたのでダメ出ししときました。
まぁでも新世代の映画時代を予感させる逸品。
ぜひご覧あれ。
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プラトーン〈特別編〉 チャーリー・シーン (2006/10/27) 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン この商品の詳細を見る

ただの戦争映画ではない。

１９６７年新兵クリス・テイラー（チャーリー・シーン）は貧困者や有色人種ばかりが戦場に立たされている事に義憤してベトナムにやって来た。
配属された小隊の隊長バーンズ（トム・ベレンジャー）は冷酷非情、顔の深い傷痕が証明するように過去何度も死線をくぐりぬけてきた強者だ。班長のエリアス（ウィレム・デフォー）は戦場にありながらも無益な殺人を犯してはならないという信念の持ち主。
様々な個性を持つ兵士たち13人の小隊は、最悪の最前線の真っ只中に放り込まれる。
危機的状況のなか隊長と班長の対立が加熱していく････

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戦場という極限的な状況の中で人はどうなるのか。
バーンズとエリアスは戦争に参加しているわけで簡単に"善"と"悪"という構造ではない。
狂気に浸った状態で少しでも良心を保っていられるか、あるいは割り切って飲み込むか。
これは戦場という極限的な状況だからこそハッキリすることであって、私たちの人生の中にもバーンズとエリアスは潜んでいるのだ。
単純な戦争映画ではない。
残酷だの悲惨だのというより、いかに少しでも"人間"でいられるかと問いかけてくる。
バーンズは割り切ったやり方で何度も死線をくぐってきた。
エリアスは"人間"の部分が顔をだしたために死んだ。
どちらが正しいのかはわからない。
でも"人間"らしさにその裁定の基準があるように思う。
ジョルジョ・ドルリューの『弦楽ためのアダージョ』があの名シーンをいっそう際立たせている。
寒気のするほどの名シーンだ。

それではベトナムの生き残りオリバー・ストーンが
使命のように作り上げたこの映画の名セリフで締めっ！

今から思うと
僕たちは自分自身と戦ったんだ
敵は僕たちの中にいた
僕の戦争は終わった
だけど思い出は一生残るだろう
エリアスとバーンズの反目はいつまでも続くだろう
時として僕は彼らの間の子のような気さえする
それはともかくとして
我々生き残りには義務がある
戦場で見たことを伝え
残された一生を努力して
意義のあるものにすることだ

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最近忙しさにかまけてブログをサボりぎみです････

最近は卒業制作にバイト、自動車学校も行き始めました。
試練の日々です。シクシク。

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さてその自動車学校に入学した経緯なんですが、この歳で免許ないのも限界、就職にも響くとのコトで、やっとこさ入学しました。
同居してるウチの兄が在籍してる某大学の学生だと偽って
パック料金で安く優遇！で行けそうなんですが、この某大学と通う自動車学校は古い付き合いらしくて、ウチの兄が「ならべく早く取りたいんですけどぉ〜免許ぉ〜」と言ったところ、自動車学校のほうが善処するどころか付き合いを意識しすぎて、違法？のようにコンピューターを裏？操作してくれました。
正直助かりますが、悪い談合に立ち会ったみたいでソワソワしっぱなしでした。
とにかく順調にいって一月にはマニュアルで免許取れそうです。
みなさん飽きないでたまに寄ってってね。
がんばって更新しますので見捨てないでぇ〜
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北野武ＶＳビートたけし
監督の内面を吐露した
イメージの増幅。


昨日池袋のシネマ・ロサで見ちゃいましたよ。
ウフフ。ついに北野武の新作を。
ネタバレ注意↓

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ストーリーは
スターの黒髪の大御所芸人「ビートたけし」(監督の北野武も一部含まれる) と,
役者志望の金髪のコンビニ店員「北野」
が出てくる。
それだけ。
内容がないのか？
違います。
あらすじは？
ほとんどありません。
無類の北野武ファンの自分としてもこの映画は大きな衝撃だった。
上映前に「やっぱ海でてくるのかなぁ〜」とか「銃撃に備えよ！」って勝手に妄想してたオレでしたが、スクリーンに映ったのはオレじゃなく紛れもなく北野武の妄想！！
途中にふたりのTAKESHIが寝ているシーンがあるのでこれは夢なんだとわかりますが、どっからどこまでが夢でどこまでが現実(映画内の)かわかりません。
この映画がメタメタ映画(映画内映画内映画)だと分かると、ちょっと分かりやすくなりますが、それがこの映画の狙い。
おぼろげなストーリーが最初にあって、TAKESHIがそれをブチ壊していく。ブチ壊されるのは過去の北野映画の名シーン！そしてブチ壊すことでこの映画は進行していく。


海沿いの砂浜でたたずむTAKESHIと岸本加世子。
でも連れ添っている女は死期の近い長年の愛妻ではなく、ガミガミうるさいヒステリー女。こんな女がうるさいもんだからTAKESHIも格好がつかない(笑)
ソナチネでの海のシーンが出るが、ここで遊んでいるのは女形の少年(座頭市からかな？)とそのマネージャー。何かを目撃するのは寺島進じゃなく京野ことみだし、目撃した何かは釣り人を装った殺し屋ではなく、機動隊と全共闘のデモ隊！！
物語を挟む戦場シーンは紛れも無くビートたけしが映画界で光を放った「戦場のメリークリスマス」だ。


この映画は毎回次の作品が待望されるようになった北野武の過去からの脱却。脱却というと捨てるみたいに思うかもしれないが、「ヨシ！次行こう！」という総まとめだと思われる。
「難解だ」って世間では言われてますがじぇーんじぇん難しくないのねぇ。むしろそれは北野武の狙いで、「やってやったよグヒヒ」って笑ってそう。
交錯するストーリー展開も単に全部北野武の夢のイメージでしかない。
でてくる漫才やモチーフも馬鹿馬鹿しくて、ビートたけしらしい。
俳優一人につき二役以上は必ずあるし、セリフありきの連想ゲームみたいな繋ぎも面白い。
得意の銃撃戦も思う存分やってるし。
映画の形は「３×４＝１０月」に似てる。
脚本はその頃から暖めてたらしいので多分やりたいコトをやったまで。
この映画はストーリー展開を必死につかむんじゃなく、ギャハハと大笑いする映画なんだなって思った。


間違いなくこの作品で北野武は日本一の監督に上り出た。
大御所と呼ぶには斬新すぎる作風と
これまで作った作品の確かな実績。
もう映画館を出た時点で次回作が待ち遠しくなった。
というより待ち焦がされた。北野武の狙い通り。

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スクリーマーズ ピーター・ウェラー (2004/11/25) 松竹 この商品の詳細を見る

キィィィィィィン
キュィィィィィン
※(注意)アラレちゃんではありません

西暦２０７８年、惑星シリウスの鉱山地帯。
太陽系の鉱山を独占する【ＮＥＢ】（新経済統合社）が新しい代替エネルギー"ベリニウム"を発見。
しかし採鉱の際に発生する放射線が致死量だったことから採鉱中止を求めた鉱山労働者＆科学者の【連合軍】と、【ＮＥＢ】との戦争が勃発。
ＮＥＢが使用した核兵器でシリウスは荒廃、両者は戦い続け１０年の歳月が流れていた。
そしてある日、連合軍の前哨基地にＮＥＢの兵士が１人やってくるのだが････

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原作はフィリップ・K・ディックの『変種第二号(人間狩り)』
脚本は『トータル・リコール』のダン・オバノン。
監督は『アート・オブ・ウォー』のクリスチャン・デュケイ。
主演は『ロボコップ』のピーター・ウェラー。

設定がイイ。
会社ＶＳ労働者＆科学者の労働争議や春闘ではなくて戦争ってのに本格ＳＦの香りが。
放射能汚染を防ぐのに赤いタバコをプカァーってのもイイですねぇムフ。(ここまではフィリップ・Ｋ・ディックのおかげ)
主役がイイ。
ピーター・ウェラーがベテランの中年兵士を講演。
惑星の歴史を語りながらタバコをプカァーってシーンなんてイイ味でてますねぇ。(ここまではボロ?!コップのおかげ)

スクリーマーズの描写がイイ。特に音！
キィィィィィィキュィィィィィィィンおっかねーーーー頑張ったな音響さん！
これ小学生の時に映画館でみたんだけど、おっかなかったなぁー。
夢に出たよ(笑)
ファーゴとこれどっち見るか迷ってコレ。大正解です。
当時はこの映像に圧倒＆驚愕。
大学で映像について勉強してからはウヘェ参ったな〜って感じですが。ＳＦファンとしては楽しめないかもしれませんが、なんの情報もなし原作読んでないで見ると素直に面白いです。
まぁフィリップ・Ｋ・ディックの小説は映像化が難しいんじゃないかしら。
ＣＧの発達した今なら可能かもしれないけど「スターシップ・トゥルーパーズ」って良き前例(笑)があるのでハリウッドはもうＳＦたくさんなのかもね。

これはとにかくオススメ。
ＳＦに哲学を見るとか原作の再現どうかな？とか抜かしてキィィィィィィィィキュィィィィィィィンに恐怖しましょう。

スクリーマーズ感想
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デ・パルマの
洒落心たっぷりのサスペンス


B級映画の音響技師ジャック（ジョン・トラボルタ）は、ある日効果音の録音最中、偶然車が川に突っ込むのを目撃、中にいた娼婦サリー（ナンシー・アレン）を救出する。録音したテープの音を基に事件の裏に隠された真実が徐々に解明されていくが、ジャックとサリーの身にも危険が迫ってくる････

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まず最初の悲鳴のシーンで笑える。「ヒョャャャァァァ」ってロシア人みたいな悲鳴が間抜けすぎ(笑)そりゃあ使えないよ。たいした話作れないくせに口うるさい監督のホントにいそうで○。
今回もナンシー・アレン。ブスだけどいいねぇ。"バカな女"やらせたら一品ですな。怪しい人だってわかってるのについて行くとか、「バーバラ・ストライサンドのメイクはまだまだ」とか大口叩いてみたり、「１０分だけ飲む」とかありえない約束して結局長居するとか、男はこういうのに滅法弱いです。
橋での集音シーンは凝ってていいですねぇ。カップルの話し声･･足音･･かえるの音･･フクロウの声とステレオで聴くと楽しめます。
個人的には録音機器がでてきたのがウレシイ。でてきた録音機はＮＡＧＲＡ（ナグラ）もう今は生産してない懐かしいアナログ機です。テープを何回も繰り返し聴くシーンがありましたが、結構ああやってするの難しい。巻き戻して再生にするとテープがたるみます。自分あれでひっかかってテープ切れたことあり(笑)シネテープ(録音用磁気テープ)の銃声の瞬間のコマを探すシーンもいいですねぇ。絵をみながら音を合わせるって難しいのよぉ。


今回デ・パルマの凝った仕掛けはあまり登場しませんが、話の構成で仕掛けがあるんで無問題です。デ・パルマの作品の中ではかなり見やすいと思いますよ。
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他人の運を奪って生き残れ！


幼い頃大地震で生き埋めになっていたところをサムに助けられ、"運"を奪う能力を授けられたフェデリコ。しかしフェデリコはサムのもとから黙って出て行こうとした。サムに与えられた“運”を奪う能力をサムによって奪われ、荒涼とした砂漠の真中に１人放り出された。
７年後、飛行機の墜落事故が起こり乗っていた237人中、たった1人トマス・サンスだけが生き残った。その頃フェデリコは強運な男を捜しており、話をつけたトマスはその夜フェデリコと共に病院を抜け出した････

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この映画、運を賭けたゲームってのが話の中心で、ゲームの内容は虫に選んでもらうとか木に当たるまで目隠しで疾走するとか、ロシアンルーレットのもっと危ない版とかたいしておもしろくないでつ。しいて言えば、おもろいのはラストの刑事が入ってくるトコロくらいかな？あとは眠かった〜〜
ひとによっちゃ〜好きかもなぁ。人間ドラマみたいのが中途半端なんで見ずらいんだよ。発想はいいのに活かしきれなかった映画。
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マスク シェール (2006/10/12) ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン この商品の詳細を見る

みんなが知ってる映画とか
話題作ではない。
でもホントに泣ける名作。


顔が肥大して脊椎の圧迫、生命の危機にも晒される、頭蓋骨形成異常、通称"ライオン病"という2200万人に一人の割合の奇病を持つ少年と、彼を取り囲む心温かい人々の姿を描いた感動の実話。

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最初に見たら主人公のロッキーの顔に違和感を覚えるだろう。
自分も見始めてコレ最後まで見れるかなぁ〜と思っていたが、ロッキーの性格がわかるにつれて「コイツいいヤツだなぁ」とあっという間に引き込まれちゃいました。いい性格してるんだロッキーはさぁ。
病気をかかえながらも前向きで、次第に周囲の人間は理解を示していく。
器の大きい人間だねぇ。
前向きなのはお母さんの影響もある。
ローラ・ダーン演じるお母さんは病気の息子に体当たりでぶつかっていく。
いいお母さんだなぁ。
欠点だらけだけど前向きに。
友達のバイカーの人達もそうだけど、なんか"昔のヤクザ観"みたい。悪いコトはするけど差別はしない、弱いものの味方。大事な部分は歪んじゃいねぇってのがいいね〜。


同情を誘って「全世界が泣いた！！」とか誇大広告ぶつ映画なんかじゃない。この悲劇を受け入れる。前向きに生きていく。心温かく強い人間の姿に感動しました。
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アメリカの友人 デジタルニューマスター版 ロビー・ミューラー、ダニエル・シュミット 他 (2006/08/25) 東北新社 この商品の詳細を見る

美しい映像に彩られた
ヴェンダースの意欲作

ハンブルグの額縁職人ヨナタン(ブルーノ・ガンツ)は白血病を患いながらも小さな額縁の店を経営していた。そこへある日トム(デニス・ホッパー)という男がやってくる････

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パトリシア・ハイスミス原作の、「太陽がいっぱい」犯罪者トム・リプリーを主人公としたシリーズの映画化。
ヨナタンとトム二人の不思議な友情がなんともいい。
トムはアメリカ人。今や"文化王国"として発展した新興国アメリカ出身のトムからすると、長い伝統に受け継がれた職人の技を持っているヨナタンは憧れの対象であり嫉妬の対象である。だから罠におとしめたり、親交を深めたりとトムのやってる行動はチグハグ。歴史が浅いコトで色々な問題を抱え始めたアメリカの迷走を皮肉ったのだろうか。
デニス・ホッパーの演技は最高！「ラストムービー」の頃に立ち返ったような深みをだしている。おなじみのテープレコーダーにも満足。ブルーノ・ガンツもイイ！ここら辺のキャスティングはヴェンダースならでは。ニコラス・レイ、サミュエル・フラー、 ジャン・ユスターシュといった巨匠たちも登場。ヴェンダースさん趣味いいなぁアンタはホント。

"赤"が要所要所にでてくる美しい映像がこの作品を引き立たせる。
撮影はヴェンダ−スの長年のタッグ、ロビー・ミュラ−だから折り紙つきだよん。
オススメは駅のホームでの長回しのシーン。緊迫感たっぷりでイイ！

「ロードムービーはちょっと････」って方も楽しめる芸術性と娯楽性のバランスのとれた傑作です。

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今リメイクが
全米首位に立ったらしい。


1979年アメリカ映画。港町アントニオ・ベイは100周年の記念日を迎えようとしていたのだが･･･

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濃い霧の夜、沖ではボロボロの帆船が現れる。それは昔同じような濃い霧の夜、ナゾの光に導かれて座礁して死んだ乗組員の霊だという。
という民族伝承がベースのホラー。


ジョン・カーペンター監督の彼らしい佳作。とくにコメントする部分はないが、この作風に違和感がある方、この監督ヘタクソなんじゃなくてワザとです。これが味です。
と言ってみる。
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今日はバイト研修にいってきましたー。場所は結婚式。ここでDVC-PROってカメラで結婚式の様子を記録するんですが････

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慣れねぇ!!!!居場所がねぇぇぇぇ!!!!
ウェディング・プランナーに美容師、客賓に写真家と、いろんな人がバタバタバタバタ。
それにミョーに明るい。
スーツも息苦しくなってきた頃、チャペルで挙式が始まる。
オレは研修中というコトもあって、メインカメラマンから「何もしなくていいから」と言われていた。
ハイ。
返事はしたものの。
式の流れを見てるだけ。
結婚式なんて二回しかいったコトないし会場によってもマチマチなので、流れは把握しとかんとな。うむうむ。


でもつらっ！きっつぅ！
客として参加してるならまだしも、人が多いので邪魔にならないように端に立って動かないこれが鉄則。
ひたすら約６時間観察。
途中、履きなれない革靴から２７.５の足に限界宣告が････
そのウチ眠くなってきて、口からでようとする大量のあくびを必死にバリケード封鎖。
見ると式は最後の新郎からの言葉だ。
ううう････気分が悪いウェェェェクラクラするぅぅ。
新郎は感謝の言葉を両親にのべて号泣している。
お、おれも泣きてぇ気分じゃがなウェェェヽ(≧Д≦)ノ
もうこの仕事やらんぞ････オレは次にまた来るのがイヤで今回限りでやめようと思った････
しかし帰りに営業所に寄って････
鬼の部長登場。
「どうだった？やれそう？」
「ハイッ！大丈夫です！」
オダジョーじゃないがホントに大丈夫かよ････オレ。
ただ機材がよさそうなんでデジタル機器に詳しくなっときたいのと、高収入の野望が捨てきれんとですたい。
嗚呼･･･また流されたんかいなぁ〜なんて思いながら秋の空は快晴です。
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泥臭くて結構。

それでしか生きられんのや。


2000年・日本。
「空中庭園」「９souls」「青い春」の豊田利晃監督によるドキュメンタリー。
"アンチェイン梶"というボクサーがいた。対戦成績６敗１引き分け。一回も勝てなかったボクサーの話。

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アンチェイン梶の破天荒な生き様に西林誠一郎やガルーダ・テツ、永石磨三人のファイターの生き様が絡んでくる。
デジタルビデオの荒い映像は、写る男たちのガムシャラにもがく姿を表現してるかのようだ。
誰が悪いんじゃない、人生なんてうまくはいかない。
それでも生きていかなければいけない。
不器用な生き方はカッコワルイと言われるだろう。
でもリングの中では文句はいわせない。
ここはオレの"約束の地"なんだ。
ラストに流れるソウルフラワー・ユニオンがカバーした、レイ・チャールズの「Unchain My Heart」が切ない。
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テンプレート変えてみました。
感想あったらコメントください（＾0＾）ﾉ

一応ちゃんとした映画の配給会社です。ハイ。
でもアンタ････本気かい？？？
本気ならお母さん止めないよっ！！
http://www.tornadofilm.jp/lineup/archives/2006/04/post_15.html

変態監督曰く
「僕も昔はヤンチャしててねぇ。」


過去に謎の事故死を遂げた夫を三人持つ女と、その女に強く惹かれていく作家の運命を描いた、ポール・バーホーベン監督による戦慄！？のサスペンス。

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「ロボコップ」「氷の微笑」「スターシップトゥルーパーズ」と、"変態監督"の名声？を欲しいがままにしてきたポールバーホーベンが、撮影の"悪友"ヤン・デ・ボンと組んでやりたい放題の地元オランダでの怪作。
ヤンキーが「いやぁーあん時は若くてさぁ。やり過ぎちゃったかなぁグヘヘ。」と言ってるのがまだマシに思えるオランダ時代の蛮行。
やっぱりオランダだけにハシシをキメ込んで見ればいいのだろうか？

ストーリー？　　↑に書いたくらいしかありましぇぇん。
仕掛け？　　　　バカでもわかります。

ひっどいのが三人の"元"旦那の最後。
スカイダイビングしてみたらパラシュートが開かん････１ゲッツ
サファリパークでなぜかライオンに喰われる･･････････２ゲッツ
前のトラックに載ってた鉄骨が刺さって目が飛び出る･･３ゲッツ
やっぱりバーホーベンが本当にやりたかったのはここの残酷描写みたい。「その為にこの映画を････」なんて本気で言いそうだから怖い。

主演はジェローン・クラッペ。
クラッペさん。仕事選んだ方がいいよぉ？この映画でアンタ変人でしかないよ？

まぁこれだけ散々に書きましたが、そんなゴリゴリ変態監督を愛して止まない全世界のバーホーベンファンのみなさん(筆者もそうっだったりする)。
いいよねコレ(笑)
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暗い日曜日 エリカ・マロジャーン (2002/11/01) メディアファクトリー この商品の詳細を見る

聞いたら死ぬ！
「自殺の聖歌」誕生秘話

第二次世界大戦前夜のハンガリー・ブダペストに、サボーというレストランがオープンする。支配人兼オーナーはユダヤ人のラズロ・サボー。恋人イロナも経営のパートナーとして彼を支える。ふたりが店のオープンにあわせて雇い入れたのが、若いピアニストのアンドラーシュだった。イロナとアンドラーシュは互いに惹かれ合う。やがてアンドラーシュはイロナに「暗い日曜日」という曲を捧げ、ふたりは結ばれることになる。これはサボーも含めた三角関係の始まりでもあった。間もなく「暗い日曜日」は店を訪れたレコード会社の重役に認められて世界的な大ヒットとなる。３人の関係は幾度かの危機を乗り越えて危ういバランスを保っていくのだが････

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世界中で愛されている名曲「暗い日曜日」。
けっこう引き込まれる、というか飲み込まれそうな心地の良さ。
この曲が有名なのは世界中でこの曲を聞きながら自殺した者が何百人といて、さらに作曲者本人も自殺したという事実。
自殺者のエンドレスで聞きたい気持ちはなんとなくわかってしまいます。
この曲は名曲というよりはやはりなんらかの思いがこめられた不思議な曲という感じがします。


この映画の印象はなんというか、綺麗な水彩画を見ている感じ。
綺麗なブタペストの町並みバックに生き生きと情熱的に生きる３人を上品に切り取った撮影には感服。
セリフ回しもきどっているかのようで鼻にかからない感じ。
役者の演技もごく自然で、プロの仕事だねぇ。
三人ともキャラが立っていて、ものすごく引き込まれます。
三人の不思議な関係も危うくて壊れそうなトコがいい。

ラストのシーンは「うーむ安っぽい」と思う人もいるかのしれないけど、中盤から伏線を引っ張ってきたこと、物語の良さ(ハードルの高さ)を考えると、けっこう無難な終わり方だったかもしれない。
ストーリーの大半がフィクションながら、ノンフィクションの部分（聞けばわかるこの曲の不思議さ）を上手く生かしている。
監督・脚本はドキュメンタリー出身のロルフ・シューベルなだけに、いい仕事したなぁ。



エリカ・マロジャーン(イロナ)の"艶"には完敗。
恥ずかしながら思わず見入ってました。でへへ。
しかしそんな"艶"に見入っていたのも前半だけ。
後半からはイロナに注目というよりは、サボーが心配で心配で。
ストーリーも急展開するので見逃せません。
久しぶりのとてもステキなヨーロッパ映画らしいヨーロッパ映画ですね。
ぜひご覧あれ。


■暗い日曜日公式

■年表

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誓い メル・ギブソン、デヴィッド・ウィリアムソン 他 (2005/08/19) パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン この商品の詳細を見る

オールラウンドな監督が撮る戦争映画。

オーストラリア・ニュージーランド連合軍から約２８０００名も死傷者を出した大悲惨なガリポリ攻防戦を描いた戦争映画。

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第一次世界大戦下での地中海沿岸。トルコ・ドイツ連合軍とイギリス・アンザック（オーストラリア・ニュージーランド）連合軍は地中海を挟んで攻防戦を繰り広げていた。アンザック軍では膠着した事態を打開するため、トルコ軍を撃破してイギリス軍を上陸させるたの攻撃準備の作戦が練られていた。しかしこの時、将校が自らの時計を7分遅れで設定してしまったために攻撃開始時間の命令が狂い、準備万端の敵軍にひたすら歩兵が突撃するという事態を招き、大惨事になった。

なんとっても出ているメル・ギブソン若い！
ストーリーの前半のくだりでは生き生きとしたメル兄さんが輝きをはなってますねぇ。
第一次世界大戦の様子も忠実に再現されていいます。
この当時はみんな塹壕に篭っての打ち合いをやっていて、今のような機動戦はほとんどみられなかったとか。
前半のくだりは戦争の行くまで経緯、中盤は戦地でのまったりの日々、後半は見るも無残な白兵戦、とこの展開の落差は前半のシーンで登場人物に思いいれが十分できる分、ラストの衝撃を何倍にも増幅させます。
さすがオーストラリア映画の名匠ピーター・ウィアー監督。
この作品を足掛けに「刑事ジョン・ブック」へと飛躍してくワケです。
みやすい戦争映画といった感じでしょうか。

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