ブラディ・サンデー スペシャル・エディション ジェームズ・ネスビット (2006/08/11) パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン この商品の詳細を見る

武装するという事

ロンドン、デリー。
1972年１月30日のよく晴れた日曜日。
下院議員アイバン・クーパーはプロテスタント系（イギリス）によるカトリック系（アイルランド）への差別を訴えために公民権運動を展開しており、今日も差別撤廃を掲げてカトリック系の市民に呼びかけて、“平和的な行進”を行おうとしていた。
一方、イギリスは軍隊を出動させ、"行進の際に起こるであろう暴動"を鎮圧する段取りを計画していた。

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■中央がアイバン・クーパー


世界的に有名な公民権運動の題名詞になっている歌「We shall overcome」を歌いながらデモの列は行進を始める。
主催者クーパーは平和・非暴力なカトリック公民権を主張していた。
しかし、何代にも渡って状況が変わらない現実。
無鉄砲な若者達は「こんな生易しいやり方では何も変わらない」と、イギリス軍に対する投石を企む。

■くらわせてやろうぜ！


一方、警備に当たったイギリス軍パラシュート部隊の中ではテロの犠牲になった４３人の陸軍の復讐を行おうという雰囲気があった。
現場での勝手な判断があり、パラシュート部隊の数名がデモ隊を見下ろす形で顔を出し、それに気づいたデモの若者達が投石を始める。

■当日は数百人がデモに参加していた



映画の文法から逸脱したシネマ・ヴェリテ方式をとっており、手持ちカメラ、自然光によるノーライト撮影が臨場感を高めている。
製作にあたっては当時のデモ参加者の証言から事件を再現し、イギリス人監督がアイルランドのスタッフたちと共に作り上げた。
この映画はまず作ったこと自体に大きな意味がある。
監督のポール・グリングラスは、事実を受け止めて双方の壁を氷解させる、イギリス人もアイルランド人にも"癒し"となる映画を目指したという。
その上、まるでそこにいるような臨場感ある描写は、見ている私達にも追体験をさせてくれる。
ただ一つ残念なのは、映画の構成上の事だがシーンの繋ぎのフェード・イン、フェード・アウトは観づらくてしょうがなかった。
話の流れがぶち切れていい演出とはいえない。

完全武装のクセして恐れのあまり無抵抗の市民に乱射する兵士、復讐という名目で殺戮を楽しむ兵士、事態をもみ消した上官。
この映画は"武装する"資格が人間にあるのか？と問いかける。
素晴らしい偉大な映画だ。

Ｕ２のボノが、"いつかこの歌を歌わずにすむ日がくるように････"と「Sunday,Bloody Sunday」を歌いだすところで不覚ながら泣いてしまった。
カッコイイ曲だなと思っていつもこの曲を聴いていたけど、こんなに切実なメッセージを訴えていたとは。
ドラムのリズムは"行進の足音"だったのか。
自分はＵ２を知ってるつもりで全然知らなかったのだ。

■血の日曜日事件の詳細

■Bloody Sundayは何故起こったのか？

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十二人の怒れる男 ヘンリー・フォンダ (2006/11/24) 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン この商品の詳細を見る

アナタは自分の考えに疑問を持てるだろうか？

暑い夏の日。ニューヨークのある法廷で事件の審理が終わり、陪審員１２名が陪審室に引き上げてきた。事件の内容は、スラム街の少年が父親殺しの第一級殺人罪に問われたもの。陪審員に選ばれた１２人の男たちが審理で見たのは検事側有利の一方的な展開と日頃から不良と言われた被告の少年の生い立ち。
夏の暑さにもウンザリしていた陪審員たちの陪審室での採決は有罪支持で一発合意かと思われたが、
ただ一人の第８番の陪審員（ヘンリー・フォンダ）が不確かな証拠と検事による立件の矛盾点を指摘して有罪の確信が持てないと主張。彼らは証拠の再検討を始めるのだが････

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シドニー・ルメット監督の驚異のデビュー作。
少し映される法廷と洗面所を除けば、物語が進行するのは狭い部屋に長机のある陪審員室のみ。密室劇なのである。
本編は９５分。人が映画を観て集中力を保っていられるのはせいぜい３０分。なのに密室で９５分である。だが観てみると物語にひきこまれてついつい観れてしまう。狭い部屋の中、男が１２人。こうやって書くとなぁーんの魅力もない。
どこが面白いのかというと、始めは有罪に決まってんだろぉ！と帰りたがっていた有罪派の面々。しかし第８番は冷静に審理を振り返りながら疑問と可能性をみんなに突きつけていく。有罪派の人々もオオッ？！なんか変だな？？となる展開は二重丸あげたいくらいに秀逸。法廷シーンが割愛された分、仕組まれた陰謀を解いていくわけでもなく、推理モノでもないヒューマンドラマの趣が強い。それがこの作品の魅力。

証言者たちの矛盾にも注目。決して悪意をもって言ったワケじゃない。孤独な老人の寂しさや４０過ぎの女の持つ哀しさ。野球見たさに帰りたい陪審員。ルメットが目を向けているのは私たち誰もが持ち合わせている市井の人々のエゴと他人に対する不誠実さ。そして何より意見を衝突させながらも真実を探求しようとする人間の本質である。
これを観終わってまず考えたのがこれは陪審員制度の問題だけではなく人間と人間の関係性の希薄さなんだと。もしも、始めのまま有罪になって野球を見に行っていたら････野球の試合ごときで命を奪われる少年。それを知ることもなくまた普通の市民への生活へと戻っていく陪審員たち。そしてその陪審員は間違いなく自分だということ。ゾッとするね。

デビュー作にしてベルリン国際映画祭金熊賞。原作はテレビドラマらしい。なんと主演の大御所　ヘンリー・フォンダ　が、当時テレビの演出家として辣腕をふるっていた　ルメット　に熱望してプロデューサーまでこなして作ってらしい。制作費はなんと３０万ドルしかなかったという。それが逆効果で傑作の密室劇に。う〜む。

いやぁ〜。
ホントに。
映画っていいですねぇ。

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ネットワーク [MGMライオン・キャンペーン] フェイ・ダナウェイ (2007/01/19) 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン この商品の詳細を見る

社会派の名匠による名優の饗宴

ＴＶ局の内幕を描いた異色サスペンス。ニュース司会者が視聴率低下のためノイローゼに陥り、突然本番中に二週間後の自殺を予告する。
そのおかげで上がった視聴率に、周りの人間は飛びついてニュース番組は意外な方向へ････

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「俺たちに明日はない」のフェイ・ダナウェイがやり手のキャリアウーマンを熱演。デートでも仕事の話、ベットでも仕事の話（おまけに自分勝手にいっちゃうし）、仕事にしか興味のないまさに"フェミニズム・モンスター"だ。彼女はやり手であることは確かなのだが、その企画はまるで狂気に満ちているし、視聴率優先のショッキングな路線のみである。
老練のプロデューサーを演じるはウィリアム・ホールデン。この作品で唯一の正気を保った人間かと思えば、彼も狂気の日常に踏み込んでしまう人間の一人である。
狂ったキャスターにピーター・フィンチ。最初から最後まで狂いっぱなしの彼だが、彼が怒り演説する内容は単純明快な二面性を持った世の中の仕組みであり、もしかしたら話す内容はこの映画の中で一番まともかも。
ＣＣＡという新興企業の顧問にロバート・デュヴァル。自分は彼の「ゴッドファーザー」での優しい兄貴的演技が好きなのだが、この映画ではキレキレのイライラです。
監督は言わずと知れた社会派の巨匠シドニー・ルメット監督。この作品が彼の経歴の中で一番の語り口なんじゃないでしょうか。

７６'の作品ながら、ＴＶ伝道師やキャスターの人間化、報道の娯楽化を予見している。しかしながらそれを"狂っている"と描いているのに予見する事となってしまった現在の報道スタイル。怖いと思いません？　みのもんた　なんか狂気に浸りきっているように見えるのは考えすぎだろうか？
個人的にはＣＣＡ会長がビールに説教して洗脳するシーンが好き。
不気味な光と影が何か超人的なものを感じさせる名シーン。
それにラストはエッ？という感じ。「ｅｓ」を見た時の「おいおいマジでこんなに展開しちゃうの？」っていう困惑と恐怖に近い。
アカデミー四部門受賞の作品なのでストーリーテリングの巧みさは折り紙つき。楽に見れますよ。

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誰も知らない 柳楽優弥 (2005/03/11) バンダイビジュアル この商品の詳細を見る

もう一度考えて欲しいどうなってしまうかを。

まだビデオ屋に勤めていた今年の三月。新作のタイトルの中にその作品はありました。「ワンダフルライフ」を見て好きになった是枝監督の最新作。
ＴＶでは主演のがカンヌで主演男優賞取った！と大騒ぎでしたが、肝心の問題提起に触れていることはありませんでした。

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舞台は東京近郊。アパートにやってきた家族。
母子家庭であるこの家族の母親は水商売風の女。
近所に子供ばかり四人もいる事を隠そうとして
子供にはベランダから外にはでないように言う。
それを子供たちは忠実に守り続ける(泣)健気なんだよねホント。
子供って純粋だなぁと関心。


主演の柳楽優弥君の役は長男の役で、多分中学一年生くらいだと思われる。彼の序盤から終盤までの変貌ぶりから生活の凄まじさがハッキリ読み取れるのと、そうならなければならなかった現実もつらすぎる。受賞にも納得の演技。もちろんほかの子供たちの自然な演技ありきだが。
監督の演出は徹底的に行き届いているカンジがするのだが、どうやらアドリブばっかりだったらしい。その分、役者の子供たちが本気で遊んでいたりして、セミ・ドキュメンタリーと呼んでいい物に仕上がっている。
元になった「西巣鴨子ども4人置き去り事件」は1988年の出来事で、監督はその頃から着想していたらしい。
それだけに監督の想像した"ストーリー"の部分が幅を占めるが、不自然な印象はなく素直に受け入れられる。

この映画で見て欲しいのは、登場する大人。
みんな別に悪人ではない。
日々の生活に追われる人ばかりだ。
でも彼らが直視せずに見ないフリをした子供たちはどうなったか。
たくさんの大人が登場する。
母親。母親と付き合っていた男たち。
コンビニの店員。野球チームの監督。
誰も知らない。知りたくないのだ。
ここらへんに現代の病的な人間関係がうかがわれる。
適当や曖昧では言い切れない生命に対する無関心。
著しい想像力の欠如。
この問題提起を語らずに受賞したのを喜んで何が報道だ。
アンタ達も知りたくないのかい？

カンヌで紹介され海外で上映された際、エンドロールのテロップで母親の役＝YOU(mother:YOU)と出て、会場内はどよめいたという。
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セルピコ アル・パチーノ (2002/07/26) ビデオメーカー この商品の詳細を見る

口で言うのは簡単。
実行はこんなに大変。

1973年、アカデミー主演男優賞ノミネート
名匠シドニー・ルメット監督
名優アル・パチーノの社会派映画。
実話を元に汚職事件を扱っている。

ニューヨークで警察官になったセルピコは、それから数々の不正を目撃するコトになる。自分は関わりたくないと、やんわり避けてきたセルピコだが、周囲からは変人扱いで、孤立してしまう。部署を異動して得意の変装で私服警官として働き始めたのだが････

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アル・パチーノファンには絶対見て欲しい一品。
ヒゲ面でヒッピースタイルでスタイルのアル・パチーノはこの作品だけ。
こういう感じもまたかっこいい！！
シドニー・ルメット監督は正義を通そうとして何かを失っていく苦悩の主人公セルピコを実にうまく描写。
「いじめを注意したら、こっちが狙われた」「一緒にいじめないと仲間と見なされなかった」なんてよくあるコト。
そういう時に限って外部の人間が「拒否すればいいじゃない」っと簡単に言うもの。
「こっちの気持ちもわかってよ。簡単じゃないんだよぉ」とグチも言いたくなるわぁ。
しかしセルピコのように、正しいことを言う人間はいなくてはならない。
ただしリスクを負って。
汚職する人間もキチンと描いていて、誰かの父親で、家庭人だったりするんだよねー。
ここら辺は世の中の無情、人間の弱さを感じます(涙)
テンポがよくてスリリングなので飽きずに見れます。オススメ。
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